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　　摘要：儿童画一般是指12岁以前的孩子的绘画，大致分为三个时期：“涂鸦期、符号期、写实期”。儿童画是一种特殊的艺术形式，儿童绘画本身并无好坏，这只是他们认识世界和表达对世界的认识的一种手段。绘画是培养儿童创造力、想象力的一种有效途径。儿童绘画在反映生活的真实性方面与许多艺术大师的追求上可以说是一致的，且儿童绘画本身就有其艺术性所在，所以想要发展这种艺术性，必须使儿童的绘画心理得到正确的引导和培养。在传统美术教育中，只注重传授知识技能，而忽视了素质教育和儿童个性的发展。这些都是现阶段艺术教育中所存在的问题，要改革美术教育，就应着眼于培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，尊重儿童的视觉表达，培养他们的艺术性思维。
　　关键字：儿童绘画；艺术性思维；创造力；想象；美术教育
　　儿童画是一种特殊的艺术形式，在思维和表现手段上，儿童绘画具有特殊的趣味性和艺术性，儿童绘画在反映生活的真实性方面与许多艺术大师的追求上可以说是一致的，且儿童绘画本身就有其艺术性所在，所以想要发展这种艺术性，必须使儿童的绘画心理得到正确的引导和培养。
　　一、儿童画的特点
　　儿童画一般是指12岁以前的孩子的绘画，大致分为三个时期：涂鸦期、符号期、写实期。儿童画画的特点是随时都会出现一些曲折且不能按常理来衡量的线条和图形，而这种不合理恰巧形成了儿童画的趣味性，使其独具风格，用成人的标准来衡量儿童画是否真实、是否具有准确的外形，这是是毫无意义的。因为儿童的思维是通过某些最基本的“形”进行的，当儿童打算描绘一件物体时，他们常常只是把这些物体的总体形状中包含的某一部分的形状大体描绘出来。儿童画具有一种特殊的荒诞性，主要表现在构思荒诞性、构图荒诞性、造型荒诞性、色彩荒诞性、空间荒诞性、设计荒诞性六个方面。正由于这种荒诞性，使它具有独特的“艺术魅力”，也被认为是儿童的“艺术性思维”，甚者有人把儿童画和艺术大师的作品相提并论。
　　　　二、目前儿童画的教育方式和存在的问题
　　目前，对于少年儿童在美术方面的培养越来越受到校方和家长的重视，许多小学生都会报名参加校内外各类美术学习班，但是一些美术培训机构为了迎合家长，大力宣传什么“美术大师速成法”，使儿童在被动的状态下反复的临摹一些美术大师的作品，效果倒是立竿见影，可是这种技能的速成不但不能使儿童在绘画的过程中正确的面对自己所认知的世界，反而使他们背上了沉重的负担，使他们的创造力受到了极大的压抑，且缩小了的他们的创作空间，使他们的想象力受到限制，更谈不上艺术性思维的培养。我就有这样的经历，曾经在一个儿童美术培训班里见到这样的情景：第一天上课时，孩子们带着自己的工具跃跃欲试，老师还没开始上课他们就开始画了，这时候画出的作品稚嫩但是非常有趣，但是一个星期后，他们明显失去了兴趣，画出的画也失去了应有的创造力和想象力，是因为教师上课时采取示范一张画，让孩子们反复临摹的教学方法，这种忽视儿童在美术活动过程中乐趣的表现和自信的建立的做法，不但无法达到美术教育的根本目的，而且适得其反。美国一些著名的艺术教育学者也曾表明：艺术教育的目的最主要的是以健全人格的养成为目标，兼具儿童理性的认知活动与感性的创造活动。我认为，要摆脱陈旧的习惯性程序，必须努力创造各种愉快的形式，引发儿童对美术的兴趣和对美术的正确认识，这才是培养在绘画中艺术性思维的关键。
　　三、儿童美术教育中应注意的问题
　　儿童美术教育有其特定的教育对象、教育内容、教育环境和教育方式方法,因而有其自身的客观规律,只有遵循教育客观规律,讲求科学的态度和方法,才能获得理想的效果，才能真正做好儿童绘画中艺术性思维的培养。绘画教育作为一种儿童早期智力及潜能开发,培养儿童想象力及创造力的一种有效途径,已越来越被人们认识和重视。但随着对儿童美术教育投入的日渐增加,儿童绘画教育存在的一些不良倾向也越发明显,部分教师和家长陷入了一些教育的误区,例如:过于注重模仿和强调技能、技巧的练习，以成人的眼光评价儿童画，家长对孩子的培育具有盲目性和急功近利思想，再加上一些不良社会因素对儿童绘画教育的影响,这些误区都不利于儿童美术教育的发展,违背了儿童绘画教育发展的规律和教育的真正目的。在儿童绘画教育中,如果我们长期沿袭传统的教学经验和教学方式,把成人的意识强加于儿童身上,干涉儿童的艺术创造,那么我们培养出的儿童只会在操作技能上被捆住手脚,而表现力、创造力被扼杀。因此,从这个层面上讲，培养儿童的绘画技能并不是绘画教学的主要任务,儿童画有其内在的发展规律,成人不仅应充分了解儿童是如何作画的,而且应深入理解儿童为什么要这样画,并在美术教育中尊重儿童画的特点与发展规律,给予儿童充分表现和创造的自由，给他们发展思维的空间。
　　传统美术教学，注重临摹，忽视儿童的个性表现，常用简化了的图形作为形象表现的模式，通过临摹灌输给儿童，如把简笔画称为让儿童掌握绘画的“词语”，用一个又一个图形概念进行复制。儿童在成长中，模仿是他们的天性，如果先入为主地教他们画一些模式化的东西，不但不利于儿童自主地观察生活，描绘生活，更会使他们的想象力发挥受到限制，当儿童学会了这些千篇一律的公式，套用在自己的画里，就出现了所有儿童画面中出现一样的花草树木和动物，根本没有自己的想象力。他们不知道绘画形象来源于生活，不懂得通过自己观察发现各种形态特征，又何从谈及艺术性思维？一味的临摹，使儿童对生活中的美无动于衷，对生动有趣的物象不会画也不敢画，使孩子的画没有个性，没有心灵感受。传统的美术教育忽视儿童成长的历程，教材内容也大多脱离儿童实际。从成人的眼光看儿童的造型能力发展，认为物象的形状越简单，儿童越容易掌握和接受，教材从简单形到复杂形安排，以体现由浅入深的认识过程，看起来似乎是循序渐进的原则，实际上儿童生来认识世界并不以形的繁简来发展认识，他们喜欢画自己熟悉的、感兴趣的人和事，例如许多儿童一开始拿笔画画就先试着画人，就是这个道理。
　　四、我认为在以后的美术教学中应注意以下三点
　　1．利用多种手段扩大儿童的生活视野，激发创作兴趣，培养儿童视觉造型反应和创造力以及情感表达能力；
　　2.通过观察、记忆、体验、联想、欣赏等进行启发式教学；
　　3.教师尽量少做或不做技法示范，主要教会学生运用各种绘画工具、材料的方法。
　　依靠直觉进行造型训练，可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力。通过观察就可以帮助儿童克服造型的概念化，要教儿童观察和记忆，运用多种手段，启发联想、鼓励独创。在内容方面要密切贴近儿童生活，以提高他们的绘画兴趣和创作热情。尊重儿童的视觉表达，儿童绘画的意图并不着眼于画得与真实的一模一样，所以技巧并没有必要看得太重要，我们也没有必要过早、过多灌输那些不可能被他们接受的技法知识，而是应抓住重点和方向的正确性，使儿童对绘画产生浓厚的兴趣，使其在绘画中得到快乐，只有这样，才能使他们在艺术性思维的发展方面得到很好的促进。
贾娟  女 1981出生   毕业于陕西师范大学美术学院，现就职于宝鸡文理学院教育科学与技术系 ，从事学前教育、艺术教育专业美术学科的教学与研究。